A natureza sinuosa das estruturas da música de Mvula influenciadas pelos anos 80, mas os climas que ela cria são sempre claramente definidos.
'Pink Noise' é uma coleção efervescente e brilhante de dez músicas que garantem um sorriso no seu rosto.
'Church Girl' é uma faixa edificante que lembra algumas das canções pop clássicas dos anos oitenta. 'Got Me' está programada para ser uma faixa de sucesso nas pistas de dança. 'Golden Ashes' borbulha como champanhe, enquanto 'Magical', uma bonita balada pop com alma, soa como algo que Prince poderia ter escrito. Laura faz duetos com Simon Neil de Biffy Clyro no impressionante 'What Matters'.
O álbum começa com "Safe Passage", que tem uma batida de bateria hipnótica "We Will Rock You" e reflete o sentimento geral de liberação que é sentido em todo o álbum.
'Pink Noise' é um triunfo Laura Mvula.

Evidenciar o passado, preservando a sua própria essência, parece ser o direcionamento criativo de Faye Webster em I Know I’m Funny haha. Fortemente influenciado pelo cancioneiro norte-americano, o sucessor do elogiado Atlanta Millionaires Club (2019) vai buscar inspiração ao som de alguns veteranos como Neil Young ou Loretta Lynn, porém, estabelece na poesia urbana e deliciosamente sarcástica o estímulo para um repertório próprio da artista de Atlanta. São canções que partem de experiências mundanas, combinam relacionamentos fracassados e inquietações com arranjos cuidadosos, produto do completo domínio da autora, sempre inclinada a testar os próprios limites em estúdio.
O final é um lento processo de aprimoramento artístico e de construção da própria identidade, I Know I’m Funny haha mostra o esforço da cantora para atingir novas possibilidades mesmo imersa num cenário há muito desbravado por diferentes nomes da cena norte-americana. Por vezes íntima do mesmo direcionamento nostálgico incorporado por Weyes Blood e Adrianne Lenker nos últimos trabalhos de estúdio, Webster aponta para o passado, estabelece na construção dos versos um importante elemento de aproximação com o presente. São variações instrumentais, líricas e conceituais sempre marcadas pela força dos sentimentos, mas que nunca perdem o bom humor e capacidade da artista de surpreender o ouvinte a cada novo movimento.

O maior elogio que alguém poderia fazer à música da banda Lightning Bug é que ela é restauradora. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, Floaters, em 2015, a banda indie rock de Nova York criou canções íntimas e transparentes que refletem sobre a vida e o amor. Eles utilizam o pop de sonho e a ambiência como caminhos para uma introspecção produtiva, e seu terceiro álbum, A Color Of The Sky , mostra que se aprimoram com notável precisão: os arranjos são mais exuberantes, as suas canções revelam uma grandeza paciente. A cantora e compositora Audrey Kang escreveu canções só podem ser produto de experiências vividas e incontáveis ​​horas de reflexão.
Muito de "A Color Of The Sky" é sobre esse desejo de ser honesto consigo mesmo, de manter a pureza de suas expressões e emoções desde quando se foi criança. Estas canções encontram Kang neste processo de auto-escavação, não apenas para ela mesma, mas para a melhoria de seu relacionamento com os outros. A faixa-título, por exemplo, é uma expressão direta do amor por um amigo. Sublinhando cada música, no entanto, é um lembrete importante: vulnerabilidade e destemor andam de mãos dadas.

A banda Modest Mouse lançou The Golden Casket, o seu primeiro álbum de estúdio em seis anos, na sequência de Strangers to Ourselves de 2015. As sessões de gravação aconteceram em Los Angeles no estúdio da banda em Portland, Oregon. De acordo com a informação publicada na imprensa, “o álbum paira no espaço liminar entre o poder puro do punk e a ciência experimental do estúdio. As 12 faixas do album apresentam dramáticas mutações e mudanças de humor que falam sobre a guerra, a esperança e o desespero.

Pág. 19 de 44