Do décimo número de H-Alt, o zine sobre história alternativa, ficção científica e fantasia editado por Sérgio Santos, constam 13 bandas desenhadas, algumas das quais continuando histórias anteriormente publicadas. A capa é da autoria do italiano Vicenzo Riccardi, estando presente neste número uma entrevista a este autor de banda desenhada.

A sessão de apresentação oficial da H-alt n.º 10 tem lugar na Fórum Fantástico 2021, no dia 10 de outubro, às 15h30.

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A primeira exposição em Portugal dedicada ao autor de Tintin apresenta tesouros do Museu Hergé e revela as diversas facetas do autor, da ilustração à banda desenhada, passando pela publicidade, imprensa ou desenho de moda e artes plásticas.
Esta é uma exposição dedicada a Georges Remi, o artista de múltiplos talentos conhecido por “Hergé”.
Organizada em colaboração com o Museu Hergé de Louvain-la-Neuve, a mostra reúne uma importante seleção de documentos, desenhos originais e várias obras criadas pelo autor de Tintim, através da qual o público terá a ocasião de decifrar a arte de um criador de génio que usa todos os meios à sua disposição para realizar as suas composições, da ilustração à banda desenhada, passando pela publicidade, imprensa ou desenho de moda e artes plásticas.
Inspirando-se em várias correntes artísticas da sua época – da pop art ao abstrato, passando pelo minimalismo –, este artista autodidata também se interessou por civilizações antigas e pelas chamadas artes primitivas.
O que torna a arte de Hergé única e a distingue da de muitos outros autores de banda desenhada é a sua extraordinária capacidade de representar a realidade por um lado, de uma forma inventiva, mas por outro, tão familiar que o leitor pode facilmente projetar-se neste universo criado a partir do zero. Com linhas simples de uma impressionante precisão, sob o estandarte da inimitável “linha clara”, Hergé dá origem a personagens emblemáticas que encarnam os grandes valores da sociedade.
Esta exposição é uma oportunidade única para os visitantes descobrirem alguns dos tesouros dos Museu Hergé: pranchas originais, pinturas, fotografias e documentos de arquivo.
Será também a ocasião para revelar uma faceta do artista menos conhecida: a sua brilhante carreira como designer gráfico publicitário, revelada pelos seus cartazes altamente criativos.
Surpreenda-se com as diversas facetas de uma personalidade artística de referência do século XX!

Um acervo de centenas de documentos, gravações, fotografias, discos e outros objectos, testemunho da criação musical e da actividade política de José Mário Branco (1942-2019), vai ser gerido por uma comissão científica liderada pela investigadora Salwa Castelo-Branco.
O espólio do músico José Mário Branco, que morreu em Novembro de 2019, aos 77 anos, vai ser organizado e catalogado pela Universidade Nova de Lisboa, disse à agência Lusa um dos filhos do compositor, Pedro Branco, acrescentando que o projecto é que todo esse património venha a ser gerido, no futuro, por uma fundação que a família está a tentar criar para esse efeito.
O protocolo cria ainda o Centro de Estudos e Documentação José Mário Branco – Música e Liberdade, e o espólio será gerido e estudado por uma comissão científica liderada pela investigadora Salwa Castelo-Branco.
Pedro Branco explicou que este acordo dá seguimento ao trabalho que José Mário Branco tinha encetado há alguns anos com o Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md) e com o Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM), daquela universidade, visando a identificação e catalogação da sua obra escrita e musical.
“Têm feito um trabalho espectacular de recolha de material”, incluindo coisas que o próprio músico desconhecia, e o protocolo agora assinado “vem legitimar a continuidade desse trabalho”, diz Pedro Branco. “O que estão a fazer é organizar tudo à medida que vão descobrindo mais coisas em Portugal e no estrangeiro”.
O trabalho de catalogação que tem sido feito pelo CESEM está acessível on line e resulta da digitalização de mais de um milhar de documentos, como partituras, cartas, letras de canções, material de trabalho e fotografias:
Arquivo José Mário Branco

Lusa/Público

Ai Weiwei, o artista contemporâneo e ativista chinês, vem pela primeira vez a Portugal com uma exposição inédita: Rapture, a realizar na Cordoaria Nacional a partir de 4 de junho de 2021.
Eleito o artista mais popular do mundo em 2020 pelo The Art Newspaper, Ai Weiwei é mundialmente reconhecido pelo seu forte engajamento político e por conectar a arte a questões sociais e de direitos humanos. Com curadoria do brasileiro Marcello Dantas, a mostra apresentará alguns dos trabalhos mais icónicos do artista, assim como obras originais produzidas em Portugal que exploram técnicas tradicionais revisitadas.
A palavra Rapture, em inglês, tem assumidamente várias leituras: 1. O momento transcendente que conecta a dimensão terrena e a dimensão espiritual, 2. O sequestro dos direitos e liberdades de cada um. 3. A ligação entre o entusiasmo sensorial com o êxtase.
Para Ai Weiwei, Rapture é um pouco de todas essas ideias tomando forma numa exposição inédita que propõe apresentar as duas dimensões criativas de um artista ícone dos nossos tempos: realidade e fantasia.
Se, por um lado, Ai Weiwei é um notório ativista político, símbolo da resistência à opressão e defensor dos direitos civis e da liberdade de expressão, com uma ampla produção artística que marcou a luta nas últimas décadas; por outro também é um articulador das raízes culturais mais profundas da humanidade, em especial das tradições e iconografia chinesas, perdidas ou esquecidas desde a Revolução Cultural de Mao Tsé-Tung (1966 – 1976). Essa dimensão mais fantástica, mística e espiritual é um elemento forte, porém menos notório na sua obra.
A pesquisa por materiais, técnicas e elementos simbólicos de outros tempos é um trabalho de arqueologia cultural que faz parte da busca pela identidade que a China perdeu e atualmente sofre pela desconexão com as suas raízes.
A exposição divide-se em dois núcleos/flancos: um é o lado da fantasia, onde essa origem é explorada; e o outro incide sobre a realidade e a emergência de assuntos que transbordam nas nossas vidas com o agravamento das condições humanas no planeta. Seja por razões políticas, ambientais ou sociais. Ai Weiwei oferece-nos uma visão atenta a questões essenciais que afligem todos os povos, tais como de onde viemos e o que estamos a aqui a fazer.
Algumas das obras históricas que estarão expostas são Snake Ceiling (2009), uma grande instalação em forma de serpente constituída por centenas de mochilas de crianças, em memória aos estudantes mortos no terremoto de Sichuan, em 2008; Circle of Animals (2010), na qual o artista revisita uma série de esculturas composta por doze cabeças de animais do zodíaco chinês que adornavam uma fonte no jardim Yuanming Yuan, nos arredores de Pequim, durante a dinastia Qing; e Law of the Journey (Prototype C) (2016), que consiste num barco insuflável de 16 metros de comprimento com figuras humanas e faz alusão a um dos temas mais recorrentes na obra do artista: a crise global de refugiados.
No decorrer da exposição, haverá um ciclo de documentários sobre a vida e trabalho de Ai Weiwei.